01TRADITIONAL传统美育
以陶瓷工艺、传统美学为方向。
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瓷典陶瓷文化与非遗美育实践平台让非遗在下一代手里活起来守艺创新 · 美育未来
从文化导入、技法观察到实践表达,可根据学段、课时和教学目标灵活组合。
陶艺从练泥、成型、装饰到施釉与烧成,认识材料变化、制作方法和陶瓷工艺的基本脉络。
民族瓷塑以民族服饰、纹样与生活文化为线索,通过观察、设计和瓷塑创作理解中华文化的丰富面貌。
雕刻从工具安全、起稿和走刀到修整打磨,学习线刻与立体装饰的基本方法。
扎染通过折叠、扎结、染色与拆线,观察结构、留白和染色变化如何共同形成纹样。
书法认识笔墨工具、基本笔法与章法节奏,在书写中体会线条、力量与空间关系。
国画从用笔、用墨与构图入门,把对自然和器物的观察转化为水墨表达。
茶艺从识茶、备器、冲泡到奉茶,认识茶器的用途,并理解茶席中的秩序与待客礼仪。
本草通过辨识、记录、整理与主题创作,了解本草文化与自然观察、四时生活之间的联系。
唐果子了解唐果子与茶宴文化,在揉制、包馅、塑形与刻纹中完成主题作品。
DIGITAL AESTHETIC
数字化课程强调人的观察、判断与创意主导,工具用于拓展表达,不替代真实的文化研究与原创思考。


数字化美育
01围绕器物、窑口、纹样与非遗技艺,组织数字档案、互动导览和主题研究任务。


数字化美育
02学习数字绘画、版式、角色与动态画面表达,把文化观察转化为海报、插画和短篇内容。


数字化美育
03从器型、服饰与地域文化提取造型语言,完成角色设定、三维造型和数字展示。


数字化美育
04在教师引导下学习创意提示、视觉迭代、版权意识与结果辨析,让数字工具服务于人的观察和表达。
LEARNING PATH
课程不只关注最终作品,也重视学习者如何观察文化、选择媒介、解释创意并形成自己的判断。
从器物、技艺、生活与地域故事进入主题,建立真实、清晰的文化背景。
根据课程方向认识材料、工具或数字媒介,学习安全、规范的基础方法。
把文化观察转化为造型、图像、角色、空间或动态叙事,形成个人表达。
通过作品说明、数字档案或主题展示,回看创作过程并交流理解。
DELIVERY FORMAT
以下为课程组织参考,具体周期、媒介与内容需结合学段、课时和实施条件确认。
选择一个明确主题,进入常规课堂或校本课程。
围绕工艺、数字创作或文化议题开展集中体验。
把文化研究、手工实践与数字呈现连接为完整项目。
统筹课程、教师支持、主题活动与成果展示。
以传统建立根基,以数字拓展表达。
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